Road to Turock: A Metal Diary (Part III)

In the third part of our special, Finley (guitar), Hanno (drums) and Justus (bass) have their say, mainly to talk about the upcoming Turock Fest and their live experiences so far.

Justus: Well, I think we have a real sense of anticipation that grows from day to day. We worked hard and still didn’t expect such a positive result. Nevertheless, we are also a bit nervous because it will be a completely different situation for us and, as you said, it will be our biggest challenge so far.

Finley: I don’t think we can come up with a unified answer as a band. For me personally, the tension is predominant. Sure, I’m looking forward to the gig and of course every gig has its chances, such a big one even more so. However, I am someone who is very negative about such prospects and self-critical – if not too self-critical – about myself and my abilities. I think if you consider that we are playing at the same festival as Sodom, Sacred Reich and many other talented bands, then my tension can even be justified or understood. As I said, I’m really looking forward to the gig, Hanno, Justus and Sven as well. Just the idea that we were almost unknowns less than a year ago, how we have grown together so far and will soon be playing in front of our “heroes” has also made us all a bit sentimental.

Hanno: I think it’s a mixture of both, which of course is not directly good or bad. On the one hand, I think you should have a certain tension before a performance so that you can deliver well and bring out the best in yourself. On the other hand, I don’t think you should think too much about your fears so that you can stand there confidently.

Hanno: Definitely we still have to rehearse a lot! Even though the last gig was a success in our eyes, and I think I can speak for the whole band, we all have the goal of getting even better at performing, playing instruments, etc. In any case, we still have a lot of rehearsing to do. Generally, I think you should always give as much as you can, because you tend to prepare for gigs over a long period of time. Sure, how you behave on stage might be something you can learn faster. But before you can play a song perfectly, for example, it can take a year.

Finley: We don’t really rehearse more at the moment because of the upcoming gig at the Turock Fest. We’ve been able to develop a certain harmony as a band in the past and we all know the setlist by heart, so there shouldn’t be much reason to rehearse significantly more at this point. In the weeks leading up to that gig, however, we will certainly go through everything again thousands of times. But what we really lack is experience on stage and in front of an audience. That can only be gained at gigs. Of course, you have to say that none of us are “full-time rockers”. We all have a private life with a job, family and other commitments, so rehearsals sometimes get left behind. Especially in the last few weeks we could hardly rehearse because some of us were on holiday. But we are definitely working on our stage presence. Particularly since playing live is no longer just a vision for the future. We keep getting ideas about how we could perform in certain passages and songs and what we could do specifically. Some ideas that we actually wanted to realise sometimes get lost live in the nervousness or in the action. Some things are simply rather difficult to play.

Justus: Since I’ve started working and I’m not at home during the week, it’s difficult to rehearse collectively. Nevertheless, I am confident that we will play a solid show on the day of the performance.

Finley: Of course you know that there is a crowd in front of you. Personally, that’s exactly how I perceive it. Individual people don’t really stand out for me and that’s a good thing. If you look at the crowd more closely, you’ve already lost yourself. I am not in a tunnel. Sure, sometimes my thoughts are reduced to what I’m playing, but I wouldn’t describe it as “being in a tunnel”. I just concentrate. But sure: these are just my impressions from the two gigs I’ve played so far. With a little more experience, I’m sure my answer to this question will be completely different.

Hanno: Well, here I can really only report from my own experience. Before the gig, I think you notice the people very well – and you also think: Oh my God, I’m supposed to play in front of all of them now, I don’t know… And as soon as I play, I actually only think about myself and the drums and the groove. It’s like diving into another world – and suddenly everything works more or less and you feel like Superman.

Justus: As far as stage design and elements and a cool show with pyro, flames etc. are concerned, I liked Sabaton very much, but live, play-wise, I would say Kreator and Legion of the Damned.

Finley: Of course, everyone can answer this question best for themselves. But the question that comes up much more for me is which musicians I didn’t consider so convincing live that I would want to learn something from them. I’m still quite young and have been to a handful of concerts at most, but at every single one I’ve seen artists who put their heart and soul behind their art. I am firmly of the opinion that this should be the focus of every aspiring artist. In addition, as a young artist, you can certainly learn something from most of the big bands in terms of performance. Bands like Metallica, Iron Maiden, Slipknot etc. have been touring for decades, and you can see this experience on stage. Such routine and professionalism is of course also a factor why these bands have become so successful.

Hanno: For example, there are really big bands like Lamb of God, who I have already seen live. Here you really have to say that everything was planned from the beginning to the end and that’s why it was executed to 101% perfection, which is of course very impressive. But I think especially with “smaller” bands like Within Destruction or Distant you noticed how much energy they have and what kind of emotions are passed on to the audience. It’s special to build up this bond with the audience. The sound and professionalism is something to be proud of, but also how well the musicians can handle their instruments or their voices. A great example of good sound would be Thy Art is Murder, who blew me away live – especially the singer’s announcements during the concert.

Finley: …nothing without our supporters. Accordingly, it is appropriate to say a big thank you to every single person who has brought us this far and who will continue to support us in the future. Without support, for example, we would never have ended up as a band at the Turock Fest… Thank you!

Justus: Biwo is a young, up-and-coming, wildly mixed band that likes great heavy metal and has fun with the music and the whole stuff.

Hanno: Biwo is a feeling, an attitude and also a story.

Im dritten Teil unseres Specials kommen Finley (Gitarre), Hanno (Schlagzeug) und Justus (Bass) zu Wort, um vor allem über das anstehende Turock Fest und ihre bisherigen Live-Erfahrungen zu berichten.

Justus: Also, ich denke, bei uns gibt es eine richtige Vorfreude, die von Tag zu Tag wächst. Wir haben hart gearbeitet und trotzdem nicht mit so einem positiven Ergebnis gerechnet. Dennoch sind wir auch etwas nervös, weil es für uns eine komplett andere Situation sein wird und, wie du schon gesagt hast, unsere bis dato größte Prüfung sein wird.

Finley: Ich glaube, wir kommen da als Band nicht auf eine einheitliche Antwort. Bei mir persönlich überwiegt die Anspannung. Klar, ich freue mich auf den Auftritt und natürlich birgt jeder Auftritt Chancen, ein solch großer umso mehr. Dennoch bin ich jemand, der sehr negativ mit solchen Aussichten umgeht und selbstkritisch – wenn nicht sogar zu selbstkritisch – mit sich selbst und seinen Fähigkeiten ist. Ich glaube, wenn man in Betracht zieht, dass wir auf demselben Festival wie Sodom, Sacred Reich und viele andere talentierte Bands spielen, dann lässt sich meine Anspannung sogar noch rechtfertigen beziehungsweise verstehen. Wie gesagt, ich freue mich dennoch riesig auf den Auftritt, Hanno, Justus und Sven ebenso. Allein die Vorstellung, dass wir vor weniger als einem Jahr fast noch Unbekannte waren, wie wir bis jetzt zusammengewachsen sind und bald vor unseren „Helden“ spielen, hat uns zudem alle etwas sentimental gemacht.

Hanno: Ich glaube, es ist eine Mischung aus beidem, was natürlich jetzt nicht direkt gut oder schlecht ist. Auf der einen Seite sollte man, glaube ich, eine gewisse Anspannung vor einem Auftritt haben, damit man gut abliefern kann und das Beste aus sich herausholt. Auf der anderen Seite sollte man, glaube ich, auch nicht zu viel über seine Ängste nachdenken, damit man selbstbewusst dastehen kann.

Hanno: Definitiv müssen wir noch sehr viel proben! Auch wenn der letzte Auftritt natürlich jetzt in unseren Augen ein Erfolg war, und ich glaube, ich kann da für die ganze Band sprechen, haben alle das Ziel, immer noch besser im Auftreten, beim Spielen des Musikinstruments usw. zu werden. Allgemein denke ich, dass man immer so viel geben sollte, wie man kann, da man sich auf Auftritte eher über einen langen Zeitraum vorbereitet. Klar, wie man sich auf der Bühne gibt, kann man vielleicht schneller lernen. Aber bevor man beispielsweise einen Song perfekt spielen kann, vergeht schon mal ein Jahr.

Finley: Mehr Proben tun wir wegen des bevorstehenden Gigs beim Turock Fest momentan eigentlich nicht. Wir haben als Band in der Vergangenheit bereits eine gewisse Harmonie als Einheit entwickeln können und wir alle kennen die Setlist auswendig, sodass es zum jetzigen Zeitpunkt eigentlich kaum einen Grund dafür geben sollte, bedeutend mehr zu proben. In den Wochen vor jenem Gig werden wir aber sicherlich trotzdem noch mal alles tausende Male durchgehen. Was uns aber tatsächlich fehlt, ist Erfahrung auf der Bühne und vor Publikum. Die lässt sich natürlich nur bei Auftritten sammeln. Natürlich muss man dazu aber sagen, dass wir alle keine „Vollzeitrocker“ sind. Wir alle haben ein Privatleben mit Job, Familie und anderen Terminen, sodass das Proben manchmal links liegen bleibt. Besonders in den letzten Wochen konnten wir kaum proben, weil so mancher im Urlaub war. An unserem Auftreten feilen wir aber definitiv. Insbesondere seitdem das Livespielen nicht mehr nur eine Zukunftsvision ist. Uns kommen immer wieder Ideen, wie wir in bestimmten Passagen und Songs auftreten könnten und was wir spezifisch machen könnten. Manche Ideen, die man eigentlich umsetzen wollte, gehen dann live aber manchmal in der Nervosität oder im Geschehen unter. Manches gestaltet sich spielerisch auch einfach als eher schwierig. 

Justus: Da ich jetzt auch angefangen habe zu arbeiten und unter der Woche nicht zu Hause bin, wird das mit dem Proben im Kollektiv natürlich schwierig. Nichtsdestotrotz bin ich zuversichtlich, dass wir am Tag des Auftritts eine solide Show spielen werden.

Finley: Natürlich weiß man, dass vor einem eine Menge steht. Ich persönlich nehme das auch genau so wahr. Einzelne Menschen stechen bei mir dabei nicht wirklich heraus und das ist auch gut so. Betrachtet man die Menge genauer, hat man sich schon längst verspielt. In einem Tunnel bin ich dabei nicht. Klar, reduzieren sich meine Gedanken manchmal nur auf das, was ich spiele, aber ich würde es nicht als „in einem Tunnel sein“ beschreiben. Ich konzentriere mich einfach nur. Aber klar: Das sind lediglich meine Impressionen von den zwei Gigs, die ich bis jetzt gespielt habe. Mit etwas mehr Erfahrung sieht meine Antwort zu dieser Frage bestimmt auch wieder ganz anders aus. 

Hanno: Also hier kann ich tatsächlich nur von meiner eigenen Erfahrung berichten. Vor dem Auftritt nimmt man die Leute, glaube ich, sehr wohl wahr – und man denkt sich auch: Oh mein Gott, vor denen allen soll ich jetzt spielen, ich weiß ja nicht… Und sobald ich spiele, denke ich eigentlich nur noch an mich und das Schlagzeug und den Groove. Das ist dann wie in eine andere Welt eintauchen – und plötzlich funktioniert alles mehr oder weniger und man fühlt sich wie Superman.

Justus: Was Bühnenbild und -elemente und eine geile Show mit Pyro, Flammen etc. angeht, fand ich Sabaton sehr gut, aber live, spielerisch, würde ich Kreator und Legion of the Damned sagen.

Finley: Diese Frage kann natürlich jeder für sich selbst am besten beantworten. Die Frage, die sich mir aber viel eher stellt, ist, welche Musiker ich live nicht so stark fand, dass ich mir dort etwas abschauen wollen würde. Ich bin noch recht jung und war, wenn es hoch kommt, auf maximal einer Handvoll Konzerten, aber auf jedem einzelnen habe ich Künstler gesehen, die mit Leib und Seele hinter ihrer Kunst stehen. Ich bin fest entschlossen, dass genau das im Fokus jedes aufstrebenden Künstlers sein sollte. Darüber hinaus kann man sich als junger Künstler natürlich auch von den meisten großen Bands etwas bezüglich des Auftretens abgucken. Bands wie Metallica, Iron Maiden, Slipknot etc. touren seit Jahrzehnten, und diese Erfahrung erkennt man auf der Bühne. Eine solche Routine und Professionalität ist dabei natürlich auch ein Faktor dafür, dass besagte Bands so groß geworden sind. 

Hanno: Es gibt ja zum Beispiel wirklich sehr große Bands wie Lamb of God, die ich auch schon live gesehen habe. Hier muss man echt sagen, das alles von vorne bis hinten durchgeplant war und deswegen auch zu 101% perfekt ausgeführt wurde, das ist natürlich sehr beeindruckend. Aber ich finde gerade bei „kleineren“ Bands wie Within Destruction oder Distant hat man gemerkt, wie viel Energie diese haben und was für Emotionen hier an das Publikum weitergegeben werden. Diese Bindung zum Publikum aufzubauen, ist besonders. Vom Sound und der Professionalität her kann man sich was abschneiden, aber auch davon, wie gut die Musiker teilweise mit ihrem Instrument umgehen können oder mit ihrer Stimme. Ein Hammerbespiel von gutem Sound wäre auch Thy Art is Murder, die mich live auch vom Hocker gehauen haben – gerade die Ansagen während des Konzerts vom Sänger.

Finley: …nichts, ohne unsere Unterstützer. Dementsprechend bietet es sich auch an, ein großes Dankeschön an jeden Einzelnen zu richten, der uns bis hierhin gebracht hat und uns auch in Zukunft weiter unterstützt. Ohne Unterstützung wären wir zum Beispiel nie als Band auf dem Turock Fest gelandet… Dankeschön!

Justus: Biwo ist eine junge, aufstrebende, wild zusammengewürfelte Truppe, die auf geilen Heavy Metal steht und Spaß an der Musik und dem ganzen Drumherum hat.

Hanno: Biwo ist ein Gefühl, eine Einstellung und auch eine Geschichte.

Veröffentlicht unter Special.Verschlagwortet mit .

Kommentar verfassen